播音、舞蹈、表演类艺考专业应试技巧(刘美娟)

美术考生如何充分准备艺考？各类艺考专业有哪些实用的应试技巧？下面，Youtu。com整理了艺考专业的备考策略，供大家参考。

舞蹈艺术测试专业备考技巧

基本功:不断提高，做好准备

舞蹈表演类科目，基本功考试一般要求考生表演3-5分钟，时间不要太长，曲目可选。考生可以反复练习自己的程序。尽量做到精益求精，充分把握细节，从服装到音乐到道具的准备等等。因为演出时间有限，所以要尽可能的向评委充分展示自己的最佳状态。

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技能展示:尽力而为

这个环节是希望考生能够充分展示自己的舞蹈天赋和基本功。考生在面对技能展示时不要紧张，尽量展示自己的能力。虽然有些可能不到位，做得不够好，但也要尽力让评委看到你的潜力。

临场发挥:敢于临场发挥

所谓即兴表演，通常是随意演奏一首曲子。考生应根据演奏的音乐，用自己的肢体动作来表现自己对音乐的理解。即兴创作对于乐感弱的考生来说比较难。考生平时可以多听音乐，结合音乐做一些练习。做的练习越多，去考试就越有把握。如果条件允许，考生还可以观察一些舞蹈教学光盘，体验专业演员的情绪和动作。在具体的考试中，即使你没有听过音乐，只要你练习过类似的曲目，你也不会不知所措。如果考生能在表演中适当加入一些自己的即兴创作，效果会更好。

播音主持艺术测试专业应试技巧

自己选稿子，一般都说初试可以朗读，但最好是背诵。稿件不宜过长。建议你要避免忘词。考官会在考生准备的时候观察他们的完成情况。所以在准备考场的时候，不要为了突出自己而做出过分的动作或者说话来吸引大家的注意力。进考场要大方，冷静，自信。即兴评论时，要注意观点的鲜明性。一般来说，我们应该在一开始就简明扼要地表达我们的观点。复习到一半的时候，没有必要过分追求语言流畅，只要你能心平气和的继续讲下去。评论的内容不要用太偏激的词语，也不要刻意追求华丽的辞藻和牵强的成语。在播稿过程中，不要因为念错、发音不准、磕磕绊绊等问题影响整体流畅度。

表演艺术考试专业考试注意事项

首先要保持良好的心理状态

在考场上，紧张到怯场，不敢正视考官，甚至忘记了早就准备好的东西，影响了考试水平的发挥，这是很常见的。有经验问题，缺乏自信，心理素质弱等等。解决办法就是集中精力和考官好好沟通，把自己投入到考试的内容中，把注意力放在成绩上。俗话说“人比人受欢迎。”你要自信，集中全力！考生除了要保持良好的精神状态外，还要保持良好的身心状态。千万不要旅途太累，太紧张准备考试，让他们无法在现场保持积极、热情、良好的精神状态。也要防止另一种倾向。考生一定不要在考场上“自恋”，尽量表现自己的渺小；不要在考场上拼命揣摩考官的心思，要全身心地投入到自己的表现中去。考试要忠于作品，体现人物，正如斯坦尼斯拉夫斯基所指出的:“热爱你心中的艺术，而不是艺术中的你自己。”

真实仍然是考场表现的第一原则

表演时要“真听、真看、真感受”，按照生活的逻辑和秩序进行有机的动作。也就是说，考试中的表演要像人的生活一样自然流畅。关注“发生了什么”，真正相信“发生了什么”，用自己的感受表现出来。生活是万花筒，素描练习的内容和形式在不同的情况下差异很大。考官的老师会根据考生的情况即兴发挥各种命题。“所有的改变都必须是真实的“输入”和“感受”。现实主义和信仰是考官考考生的重点。在考试中，你宁愿简单真实，也不愿急功近利，太刻意做作。很多考生往往受到一些错误观念的影响，使得表演面对面，千篇一律，走极端，碍事，甚至使用一些低级哗众取宠的表演。这很危险。

构思素描的很多创作原则也适用于表现原则，如果不能表现或表现出来，就白做了。

例如，规定的受孕情况必须通过表演时的行动来揭示。设想的规定情境越具体，舞台上的动作就越生动。相反，舞台上的动作越是细腻生动，规定的情境就越是显露的丰富和深刻。考表演专业不是考编剧，而是构思好的练习或小品能为考生提供良好的基础，展示自己的表演能力。衡量一个候选人的演员素质，取决于他在小品表演中对生活的理解、想象和表现力，以及对表演的信念、即兴的应变能力和激情。

“活”是表演的灵魂。要“活”在考场的舞台上

要做到“三有”:一是活生生的人，二是活生生的交流，三是活生生的情感。还包括野外生活适应。第一，小品在表演过程中往往与初衷不符，必须灵活改编；第二，集体小品的表演需要考生的相互配合。其实你控制不了其他考生的表现，最好的办法就是学会适应。当其他候选人的行为发生变化时，你必须迎合他的变化并适应它。只有这样，你才能随着事件的发展继续表演，否则你可能会在舞台上不知所措，打断你的表演。