美术生如何画好素描静物画(张雪娇)

很多美术生画静物画的时候都不知道该怎么办。下面小系列详细介绍一下，希望对你有帮助。

如何画静物素描

理解素描静物

静物素描是石膏几何体素描的延伸和发展，所以静物素描不面对白色石膏几何体，静物有自己不同的色彩。虽然现在在素描，但是也要注意用素描来表现物体的不同颜色。静物素描除了我们画石膏几何时物体在光照下的基本明暗变化外，还表现了物体的质感、重量、真实感和空距离。比画石膏几何难一点，但是只要我们仔细观察就很容易画出来！静物写生可以描述的范围很广。水果、蔬菜、鲜花、瓶子、罐头、文具等。都可以用来画素描。但无论画什么，都要表达素描关系。所谓素描关系，可以简单理解为物体之间，物体各部分之间，物体与背景或夹层之间，现实与现实之间的对比程度的总和。

写生静物主要是训练我们的构图和造型能力。对于初学者来说，一方面通过静物由简单到复杂的组合，掌握构图规律，使画面对象大小比例安排得当，视点合适；另一方面也可以自己安排静物画，学习构图的基础知识(比如统一与变化；对比和解；对称与平衡:比例与节奏；静态和动态等。)，逐渐掌握作文能力。

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素描静物与石膏几何形态的关系

事实上，静物的物理结构仍然是不同几何形式的组合，但它比石膏几何形式更不体贴、更复杂。这样就要强调静物画中对组合关系和结构关系的理解。

所有复杂的形状(包括文字)都可以用几何形状来概括。通过对几何形体的研究和训练，可以掌握自然界中许多不同形体结构的最基本规律。

如下图所示:

画好静物素描的技巧

1.调整比例时，从整个草图开始，画出每一个物体的暗部，明确标出明暗界限。

2.在画每一个物体的时候，对比一下周围所有物体的颜色，找出要画的物体的颜色在哪里比较重，要画的物体的颜色在哪里比较轻，要画的物体的颜色在哪里比较接近背景(周围)。

3.注意贴近现实远离虚拟的透视关系，处理好画面中所有物体颜色的主次关系。

4.深入写生时，每一个地方都要仔细观察分析，了解整个画面中待画位置的色深。

5.最后调图的时候，把暗的地方变暗，尤其是物体和投影的关系，处理的生动自然。突出应该被照亮的地方。掌握了这些，你的画面就能清晰的分辨出黑、白、灰的关系，效果自然很好。

6.质感的体现:根据物体的质感选择不同的铅笔。比如物体本身是软的，就用软一点的铅笔；如果物体本身是硬的，使用更硬的铅笔。同时还要考虑物体的色深。如果硬物颜色偏暗，我们可以一开始用软铅笔，最后调图的时候用硬铅笔。
(注:HB铅笔软硬适中。B越大，铅笔越软，颜色越深。H越大，铅笔越硬，颜色越浅)

7.结构的表现:这是分析物体的能力训练，找出每个物体的结构线，必要时强调近的或主要的结构线，把远的画得稍微轻一点，放松一点。