演员10秒哭出来的技巧 中戏老师传授哭戏技巧(程爽)

很多人想知道演员10秒内是怎么哭的。以下小系列介绍中国戏曲老师教的哭技。

演员10秒内是怎么哭的

最简单的方法:情感参考(很多表演明星应该都用过这个，这样你就可以拍一部喜剧，演一部哭戏，但是正常人是不会哭的，这很正常，所以学学情感参考，想想电影《泰坦尼克号》，比如悲剧，想想自己有多努力。如果它富含情感，你很快就会哭。)

最深层次的方式:这一招不是一般人能体会到的，就是进入角色。好的演员可能需要一定的时间才能进入角色(需要多长时间，我无法详细解释，抱歉)，而最好的演员(比如赵薇)也能在短短几分钟内进入状态，不仅能很好的把握角色，还能在表演结束后很快摆脱角色，这对于普通演员来说是不可能的(我没有看到很多演员因为太投入表演而无法摆脱角色，最终导致抑郁...

最250精神法:这个招对爱哭的人更有效(不是感性的人，说白了就是你打她她就哭，其实这种人就是爱面子)。我不确定是哪个明星这样哭过，但这个招数对某些人确实有效。......

中国戏曲老师教的哭戏技巧有哪些

其实在影视剧拍摄过程中，演员并不总是有充足的时间酝酿情绪。当所有的摄影师都在等你的时候，你需要一些外力去哭。

作为一名中国戏曲老师，刘天池向我们展示了一种特殊的技巧:用呼吸哭泣30秒。

第一步:将你的头抬起约90度

第二步:用鼻子吸气，用嘴呼气，重复几次

第三步:匹配线条

如何判断自己是否适合演戏

第一，你能“活在当下”吗

“活在当下”这种能力的发展是通过反复练习来实现的。练习基本规则:充分放松，
把注意力转向你的伴侣。演员要“活在当下”，放弃任何对表演结果的想法；明白什么是真正的“行动”，学会从与对手的即兴创作中产生共鸣。这样动作才能“真正活在想象的环境中”。

感知和反应的能力就像它是真实的一样。这是演技天赋的组成部分之一。当舞台演员的现实《行动》当演员真的有情绪的时候会很感人，
因为观众觉得他们是真实的。一切都发生在自然的氛围中。“现实行动”的本质是深入接触，感受伴侣传达的感受。

演员学会自然地表达自己，
学会依靠想象力。“现实行动”训练让演员提前了解指定的情境，深入了解自己的角色。幻想和情绪记忆是对立的。想象力是演员情感世界的最佳通行证，给了他更大的自由。【/h/】同时，他能更好的应对艺术气质而不造成伤害。运用这个原理会导致性能上不可思议的轻盈。

第二，我们能培养同理心吗

如果一个演员生活在一个戏剧故事中，角色的性格和感受会通过自己传递，观众也会通过动作传递，
也会感受到，成为戏剧的正式参与者。绕过理智，感觉在我们的灵魂中诞生。这就是共情。

通过感同身受深刻理解自己角色的演员，和只有“勉强”自己行动的演员——有着巨大的差异。

演技是角色的动作，不是感觉。情绪传达真实的行动，激发行动，引起旁观者的共鸣。然而，它们并没有揭示角色的旅程和剧作家创造的情节。
这是演员表演的最终目的。

第三，你能理解角色吗

在表现中，就像在生活中一样，目标影响行为。为了与角色无缝融合，我们需要理解角色为什么要做作者让他做的事情。演员在处理特定的剧本素材
(剧本或电影剧本)时会面对有意的情感。我们要做的就是设定目标，决定人物的行动。目标定义行动是他们的动力和动机。

行动是可以标记的，但只有出于可信原因形成的行动，才能真正触动观众的灵魂。业绩目标必须时刻存在。没有它，
行动者被剥夺了与伙伴的合作行动。实现与伴侣的真正接触，取决于目标每时每刻的动作。每时每刻，演员都要和搭档一起努力，让观众对搭档对他的言语或动作的反应感兴趣。
这是他重复制作的技巧。