琵琶行作者简介及作品赏析(韩竞仪)

白居易(772-846)，名乐天，象山人，夏邑人。唐代现实主义诗人。贞元是个书生，被封为省立学堂书记，后来又转学到左毅的遗学和左赞善的博士。元和十年(815年)，吴丞相遇刺身亡，白居易主张严惩凶手。因人浮于事被贬江州司马，历任杭州刺史、苏州刺史、刑史。会昌六年(846)病逝，谥号上书右仆射。白居易是新乐府运动的倡导者，以其优秀的诗文，主张“文章要同时写，歌诗要为物而写”。他的诗歌语言通俗易懂，与元稹并称“白元”，与刘禹锡称“白柳”。代表作有《长恨歌》、《卖炭翁》、《琵琶行》等。，以及传世的《白氏庆功集》。被后人称为“诗中之王”、“诗中之魔”。

琵琶作品欣赏

作为一首长篇叙事诗，这首诗的结构严谨细致，跌宕起伏。第一部分写福建河上，忽闻琵琶声，解说琵琶女。从《我在向客人告别，浔阳河上的夜晚》到《吉他后依然把半张脸藏在我们面前》，讲述了告别宴会上没有音乐的遗憾，邀请了商贾女子弹琵琶，详细描述了琵琶的音色，塑造了琵琶女子的形象。第一句“我在向客人告别，浔阳河上的夜晚”，只有七个字，逐一介绍了人物(主人和客人)、地点(浔阳江头)、事件(主人送客人)、时间(夜晚)；然后用“枫叶和成熟的灯芯草在秋天沙沙作响的地方”这句话来烘培和染色环境，秋夜送别福建的凄凉和孤独的感觉蔓延开来。但它是荒凉和孤独的，所以它从“我们举起杯子，希望喝酒——但是，唉，没有音乐”。“无管弦乐”一词不仅呼应了下面的“非弦非竹，整整一年”，也为琵琶女的出现和演奏铺平了道路。

因为“没有管弦乐队”和“尽管我们喝了酒，但我们没有感觉到快乐，我们彼此分离”，伏笔已经非常强大，然后“当河流神秘地向满月加宽”被用作一层环境烘焙和染色，这构成了一种强烈的压抑感，使“我们听到了突然的声音，一把吉他划过水面”有一种强烈的空谷足音感，为下面的突然转折做准备。从“秋色萧瑟”、“无管弦”、“夜啼送别”时的“悲催”，到“忽闻”、“鸣响”、“暗问”、“移舟”直至“邀相见”，这对于琵琶女的出场来说，可以说是“期待已久”了。

但是“互相邀请”并不是那么容易的，她要经历一个“期待已久”的过程才会“走出来”。不是她在乎自己的身份。就像“我”渴望听仙乐的琵琶，“渴望写世界末日的仇恨”，她“然而我们在她开始向我们走来之前打了一千次电话和催促”，因为她充满了“世界末日的仇恨”，这是不方便说的，也是不愿意见人的。诗人正好抓住了这一点，用“声音断了”的肖像描写表达了她无法言说的痛苦...然后她很不情愿地回答“并且”仍然把她的半边脸藏在吉他后面不让我们看见。对这位琵琶女外貌的描写生动感人。她之前从未见过自己的琵琶声，内心的痛苦在听到她的话之前就已经显露出来，这给后面故事的发展造成了很多悬念。

第二部分描述了琵琶女及其演奏的琵琶音乐，具体而生动地揭示了琵琶女的内心世界。琵琶女因其“不成功的人生”而“在她开始向我们走来之前，我们曾千百次地呼唤和催促”，并通过对琵琶音色的描述，展示了她们高超的演奏技巧。用手指轻敲(收拢)琴弦，用手指揉捏(扭动)琴弦，方便拨(抹)弦，反手回拨(挑)弦，动作熟练自然。粗弦重而大气，如骤雨，细弦细而小，如呢喃，清脆圆润，如大小珠落玉盘，似花底莺语，从视觉和听觉角度描写。《霓裳》后“每弦一沉思，每音一深思”下面六句总是写“刘墨”的演奏过程，其中“她皱了皱眉头，弯曲了手指，然后开始了她的音乐”和“她刷弦，慢慢扭弦，扫弦，拨弦”用来描述演奏方式，“仿佛她在告诉我们她一生的痛苦”和“一点一点地让她的心与我们分享一切”用来总结琵琶女通过音乐表达的思想和感情。在接下来的十四个句子中，在借助语言音韵学模仿音乐的同时，使用了各种生动的隐喻来增强其生动性。

“像雨一样哼唱的大弦”不仅使用了叠词“曹操”来描述它的声音，还使用了“像一场突如其来的雨”来形象化它。“小弦如密语”也是如此。这还不够。\"哼唱，低语-然后混合在一起\"已经再现了两个旋律交错的样子，\"如雨\"和\"如低语\"。通过使用“就像把大大小小的珍珠倒进一盘玉里”，视觉形象和听觉形象会同时显露出来，令人眼花缭乱，眼花缭乱。旋律不断变化，有两种意境:先“滑”，后“涩”。

“跨关”的声音轻快流畅，像“于颖花底”。视觉形象的美加强了听觉形象的美。“深咽”的声音令人心酸，令人窒息，这声音就像“冰下流淌的泉水”。视觉形象的冰冷加强了听觉形象的冰冷。从“冷”到“凝”，是一个“声渐停”的过程。诗人用一句美丽的“陷入悲伤的深处，隐藏哀叹，在沉默中比在声音中说得更多”来描述声音缠绵、意义无穷的艺术境界，令人惊叹。至此，我以为结束了。谁知道“深愁暗恨”在“声渐停”的过程中积累了无限的力量，无法压制。终于，像“银瓶突然破裂”一样，水浆奔涌而出，如“铁骑脱颖而出”，刀枪轰鸣，顿时推动了“凝”的暗流。到，也就是画图，戛然而止。一首歌虽然结束了，但惊心动魄的音乐魅力并没有消失。诗人用“东有静舟，西有静，我们看到白色秋月入江心”的环境描写作为侧陪衬，给读者留下了一个广阔的空回味空间。

第三部分描述了琵琶女的人生经历。从“若有所思地弹插弦”到“被她滚烫的泪水从梦中惊醒”:诗人代表商贾女讲述人生的故事，从少女到商贾女的经历也如同琵琶之声。就像“相约”之后，弹琵琶的细节省略；歌曲结束后，她还省略了对自己人生经历的追问，用两句描写人像的话过渡到了“自言自语”:那种“若有所思”的表情显然与追问有关，反映出她想倾诉、想休息的内心矛盾；“放手”、“插弦”、“整理衣服”、“抬起”、“收拢”等一系列动作和表情，表现了她克服矛盾、快速吐槽的心理活动。在“自言自语”下，为琵琶女的半条命体验谱写了一曲扣人心弦的悲歌，带有怨恨、泪水等抒情风格，补充了“一点一点让她的心与我们分享一切”的音乐，完成了女主角的形象塑造。女主角形象极其生动真实，极具典型性。通过这个形象，深刻地反映了封建社会被侮辱和被损害的音乐家和艺术家的悲惨命运。

第四部分是诗人的深情。从“她的第一个吉他音符让我开始叹息”到最后一个“这位九江官员”。我的蓝袖子湿了”，诗人们写了26首诗。是第四段，描写诗人被贬九江以来的孤独，感受自己的人生经历，表达对琵琶女的同情。无论是诗人还是琵琶女，都从熙熙攘攘的首都落到了这个偏僻的地方。诗人的同情里充满了对自己不幸的叹息，“看似抱怨人生不成功”的琵琶声也诉说着诗人的委屈。诗人的情感之波因琵琶女的命运而激动，他们感叹“我们都不快乐——到了天尽头，我们相遇了。我们理解。熟人有什么关系？”，表达同病相怜，同病相怜的感情。押韵鲜明，步步为营，星罗棋布。强烈的感情，千古失传者的眼泪，也为千古失传者触发了一见钟情的机会。

这是一部著名的现实主义杰作。全文以人物为线索，写琵琶女的人生经历和诗人的情怀，再接“我们都不幸福——到天涯”两句。歌手的悲剧经历非常具体，可以算是一条开放线；诗人的感情渗透在字里行间，随着琵琶女演奏的音乐和人生经历的不断变化，可以说是一条暗线。这种明与暗，实与虚，使剧情跌宕起伏。它讲述的故事曲折感人，表达的情感能引起人们的共鸣。语言美而不华，精炼而不晦涩，内容贴近生活，具有广泛的社会性。