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美术生如何突出素描中的色彩对比(孟凡霖)

素描是一种你放不下的艺术形式。人只要画过画,总有随时拿小本子记录当下的习惯。以下是Youtu的一个小系列。来讲解美术生的素描技巧。

美术生素描考试中色彩的评分标准

1.构图完整舒适。(根据作文要求,尽量不加、减东西)10分

2.色彩的和谐统一。20分

3.素描与色彩的关系是和谐的。(主要利用亮度、纯度和冷暖对比关系)20分

4.结刻画深入,主次分明,视觉中心突出。20分

5.有体积感、质感和空意味着有空的基本概念和现实与现实的关系。20分

6.把握整体关系;有一定的艺术表现力等。10分

构图、色调、温度、保暖性都要处理好,稍加成型就能适当通过测试。学会用一点技术去塑造就是高分试卷!

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美术生应该如何突出色彩的描写

第一步是我们整个绘画过程的视频。很多大师用彩铅画各种作品。在很多人眼里,这其实是一部素描作品。但是不同的是素描和色彩的统一让你无法定义!他们不注重色彩表达,而是注重光影关系。

黑、白、灰的关系:白色是素描中的正面,膨胀率很高,象征着强烈的光照!黑色在最后,灰色在尴尬的位置:中间!黑白灰的关系决定了空的关系!

三大方面,五大色调,一个原则:明面,灰面,暗面——高光,灰面,明暗边界,反射,阴影。很多人把明暗界限理解为只是一条线,其实是敏感区,不是线!高光一定不能出现白色!

一定要有尺度加强光影关系!有的人立体感差,不能从一个物体的一个面去理解其他的面,不能理解物体成分的相互渗透。所以设计专业的素描主要是培养你对一个物体的立体感,涉及到一部分透视。如果是一个普通的纯小品,你要注意整体,而且据我理解,小品训练的核心内容其实是训练你把握整体,不管是三大方面五大曲调,还是你能不能把握身体。其实就是让你学会把握整体,让整体的美突然显现出来,而不是简单的临摹和画得很像。所以你可以看到,大师对人物静物的刻画是一种似是而非的感觉,好的画也是形式上这样的。