美术生素描头像时如何突出黑白对比(孟凡霖)

素描是绘画的入门课程，是一切造型艺术的基础，是练习基本功的手段。以下是优图编的美术生头像素描技巧。

培养正确的理解方法和敏锐的观察力

严格来说，美术生必须从石膏几何、静物、石膏人物、肖像人物等逐步学习素描。但是我们很多初学者都没有这个条件，有的考生临时抱佛脚，没有接触基础训练就直接画人像。这样的学生往往画不好。培养正确的观察方法是建立在对物体深刻理解的基础上的。要知道素描的基本要素，比如形状、比例、结构、明暗色调、质感和空。这些名词看似不难，但具体操作真的不容易。在这里，我们先来了解一下头部的物理结构和比例。

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树立良好的整体意识

美术生整体意识的建立是绘画领域中一个非常重要的因素，对美术生绘画的未来发展有很大的影响。无论从事什么样的绘画，都必然涉及到这个问题。整体是相对于部分的，部分是整体的一部分，存在于整体之中，而整体是由部分反映出来的。

建立身体的体积意识，掌握演奏技巧

抓住身体，表达体积感和空是基础素描的另一个重要因素。不仅要搞清楚物体的形状、比例、大小，还要克服平面描述，对造型要有最基本的理解和掌握。没有体积空的意识，就无法养成观察体积空的习惯，更谈不上展示空之间的关系。空之间的表达是绘画的基本能力。

美术生在画头像时应该画出连贯的结构

美术生的素描画像包括五官和面部的结构，肌肉画在哪里，骨骼画在哪里，刷调或画线在哪个方向，面积有多大，什么形状。结构之间的联系是怎样的，即肌肉包裹骨骼？还是骨骼与骨骼扣在一起，哪些肌肉粗而明显，哪些肌肉细而不明显，哪些骨骼要转化为素描语言，哪些明显果断不明显，在表现上属于灰色调？