美术艺考生色彩考试的基本要求是什么？训练方式有什么？(张平)

色彩考试是美术考生必须考的内容，很多美术考生都会重点考。很多美术考生对色彩考试不是很了解。然后边肖将介绍美术考生色彩考试的基本要求和训练方法。

美术考生色彩考试的基本要求是什么？

美术考生进行色彩考试的基本要求如下:

1.构图完整和谐。构图的话，试试一些大构图，就是跳下传统立面，平面静物桌面构图，比如凳子、椅子、窗台上的静物等。

2.色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。扩散一个大的色相就是把握一个物体的色相，也就是概念意义上的固有色彩。处理颜色、色调、色度(明度、纯度)和颜色(冷暖)的元素。

3.色彩上的造型要精准。色彩上的造型虽然在素描上不需要精致严谨，但一定要相对准确、简洁、概括，体现立体的形状感和空感。

4.空质感与质感的表达。空要体现在构图上，比如夹层图案的走向，物体的透视关系。质感是指表现不同材质的物体所需要的技法，如金属、玻璃制品、瓷器、陶器、果蔬等。

5.艺术表现手法。同一幅画最好不要用太多技法。如大小笔画、亮灰色调、干湿画等。艺术表现是创作活动的体现，直接体现了艺术家对技法的把握和创新能力。

美术考生色彩训练有什么要求？

美术考生训练相关色彩的方法如下:

色彩临摹是美术考生学习绘画的主要方式。色彩复制对于学习色彩非常重要，可以帮助我们了解色彩的基础知识。无论学什么画，临摹都包含在整个学习过程中。临摹的目的是学习和了解优秀的艺术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高审美能力和色彩认知。可以根据素描的内容和进度选择合适的临摹作品。临摹之前，先要了解作品，分析作品，千万不要一知半解的跟着葫芦画瓢。过多的临摹或者临摹质量差的作品，甚至会产生相反的效果，要引起高度重视。油画也可以用水粉工具材料临摹。水粉画的不透明特性更像油画。油画中的艺术处理、色彩、表现手法等都可以被水粉画借鉴。印刷品和原作在色彩上有一定的距离，要慎重选择。所以，最好是临摹原水粉。

色彩速写是美术考生根据眼前具体物体进行绘画的一种方式。室内写生和室外写生有区别。室内写生以静物、人像为主；室外风景是主要特征。按照教学顺序，先进行室内素描练习，再进行室外素描练习。室内素描对象可根据学生不同程度和教学要求进行布置，主题明确，内容简单，光线稳定，便于学习基本技法，为复杂条件下的室外素描练习做准备。室内素描作业的框架尺寸和时长应根据具体对象和学习要求决定。一个4开的素描练习，题材不太复杂，一般需要6到10个小时；内容相对简单的作业，用8、6张纸，3 ~ 4小时即可完成；对于内容复杂的静物，可以用对开纸，大概需要20个小时完成。这样的作业统称为长期色彩作业，需要严格的构图，均匀的色彩变化，通过各种技术对物体进行生动的描述，以及整体的画面效果。还有素描作业，时间短，简单简洁地表现物体，或者只专注于描绘物体的某些特征，称为短期作业。素描的过程是观察、感受、理解、研究和反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高往往是从失败中吸取教训而获得的。所以做完作业后要注意总结。素描是绘画基础训练中的重要科目。没有这个基础，想做素描、临摹、记忆、想象绘画等其他作业练习，会遇到很大的困难。当然，其他的练习方式也会促进素描能力的提高。

色彩素描的练习可以提高美术考生对色彩的敏感度，即对色彩的直观反应能力。这和素描学习中强调生活素描一样，是为了培养瞬间记录物体物理动态的能力。在从素描造型过渡到色彩造型的初期，我们总是习惯于看物体的明暗关系，把物体画成色彩单调的固有色彩素描。要改变这种错误的理解色彩的习惯，使用色彩速写是有效的。因为它注重训练提高学生瞬间记录客观物体色彩感受的能力。色彩写生的时间要短，从几分钟到十分钟；边框要小，16寸左右，数量要大。重要的是区分不同时间、光线、气候、季节和环境中物体的色调，但不要拘泥于形式的具体描述。