音乐的基本构成要素(孙红秀)

许多人在感到压力和焦虑时喜欢听音乐，这表明音乐可以放松人们的情绪。你知道音乐是怎么作曲的吗？下一篇文章会介绍，记得看！

音乐的基本要素

1.节奏:音乐的节奏是指音乐运动中音符的长度和力度。音乐的节奏往往被比作音乐的骨架。节拍是音乐中节拍和弱节拍周期性、有规律的重复。中国传统音乐把节拍称为“板眼”，“板”相当于强拍；“眼”相当于第二个强拍:或者弱拍。

2.旋律:旋律也叫旋律。音乐的起伏按照一定的节奏，有条不紊地横向组织，从而形成曲调。曲调是完整音乐形式中最重要的表达方式之一。曲调的进步方向是无穷无尽的，基本的进步方向有三个:“横着走”、“往上走”、“往下走”。同一个声音的方向叫水平；从低音到高音称重；从高音到低音的重量。旋律常见的方式有:“谐音重复”、“踩音”、“跳音”。按音阶的相邻音称级数，第三跳称小跳，第四跳及以上称大跳。

3.和声:和声包括“和弦”和“和声进行”。和弦通常由三个或三个以上的音符按照一定的规则组成，纵向为:重叠形成的音频组合。和弦的横向组织是和声级数。和声有明显的浓淡粗细色彩效果；它还具有形成从句、划分段落和结束音乐的功能。

4.强度:音乐中中间音的强度。

5.速度:音乐走多快。

6.模式:音乐中使用的声音按照一定的关系连接起来，这些声音以一个声音为中心:形成一个系统叫做模式。比如国内的大调、小调、五音调式。调式中的音调从主音由低到高排列形成音阶。

7.音乐形式:音乐的横向组织结构。

8.织体:复调音乐作品中各种声音的组合形式:。

9.旋律:声音意境形成的有组织、有节奏的和谐乐章。旋律是音乐的基础，音乐的思想感情是通过它来表达的。

音乐的重要性

1.陶冶情操。古人云:“享人也深，变人也快。改风俗，不擅长音乐。大声，大声，孤独。以诗为乐，循规蹈矩，变得快乐。美德是性的终结；快乐是美德的快乐。从每一声开始，人心生，人心动，物极必反。”音乐作为一种艺术形式，可以陶冶人的情操，增强人的涵养，使一个民族的气质更加高贵典雅。

2.激发创造力的艺术来源于生活，高于生活。音乐也不例外。从生活中提取的音乐激发了人们的精神生成，激发了人们的创造力。

3.释放情感的音乐是内心外部事物的反映。不是简单的投射，而是内心玩家和听众的外化。在欣赏音乐的过程中，人们感受到了情感的释放。

4.治疗疾病的音乐培养人的内心感受，缓解人的紧张情绪，以轻松愉快的心情取而代之。这对病人的治疗大有裨益。

5.完善人的全面发展音乐作为艺术的一个范畴，使儿童能够欣赏到真正的美，提高儿童的感性，使儿童在理性和感性上得到均衡的发展。音乐意图的模糊性可以提高儿童的想象力。

中国音乐发展史

1.古代音乐

中国最古老的音乐历史可以追溯到新石器时代。2001年在河南舞阳贾湖遗址出土的用鹤骨制作的七孔骨笛，可以说是世界上发现的最古老的乐器，可以追溯到8000年前。如今大量出土的当代陶罐和骨柱表明，当时的人们已经有了基本的音乐需求。中国古代传统音乐几千年的历史，通过盛唐、清朝的高峰，取得了很高的艺术成就。无论是音乐的类型还是所表达的音乐内涵，都可以被视为中国传统音乐史上的瑰宝。

2.现代音乐

16世纪以来，西方音乐传入中国，并以独立的形式存在于我国宫廷。由于缺乏丰富的艺术形式和包容的音乐创作环境，中国的音乐创作可以说是停滞不前。虽然现阶段中外音乐交流没有动作，国内很多音乐形式也被禁止，但“样板戏”在京剧与西方乐器的结合中形成了独特的风格。

3.现代音乐

文化大革命结束后，中国开始走改革开放的道路，人们的思想逐渐开放，世界的各种元素涌入中国。中国流行音乐开始结合世界上各种音乐风格、创作理念和技法，产生了新风格的作品。到目前为止，中国音乐的发展经历了缓慢发展、百花齐放、引进西方音乐、禁绝西方音乐、“样板戏”、更加开放。对这些阶段的研究有助于我们理解中国音乐的发展和特定历史环境下产生的音乐风格。